گیتار کلاسیک مشهورترین گیتاراست .  این روزها اما ، بسیاری از نوازندگان با گیتار برقی شروع می کنند و جذابیت های بی نظیری از سازهای کلاسیک را سال ها بعد کشف می کنند ، البته مطمئناً در مورد گیتار کلاسیک به عنوان ابزاری در نوع خود ، چیزهای زیادی گفته می شود. در این راهنما ، خواهیم دید که یک گیتار کلاسیک معمولی ، انواع مختلف موجود چه چیزی را تشکیل می دهد ، و همچنین نکاتی را برای مبتدیان ارائه می دهیم.

گیتار کلاسیک

گیتار کلاسیک هم به نوعی ساز و هم سبک های نوازندگی مرتبط با آن اشاره دارد. سنت تدریس کلاسیک همواره بر تکنیک دقیق دست چپ و راست اصرار داشته است و بازیکنان جدی زمان زیادی را صرف جستجو و شکل دادن به ناخن های دست راست خود در جستجوی لحن کامل می کنند. از این رو نوازندگی کلاسیک خالص نسبت به سایر سبک های گیتار کمتر از سایرین ارتباط دارد – در حقیقت اصطلاح “گیتار plectrum” معمولاً برای گروه بندی کردن تقریباً در مورد هر نوع نوازندگی غیر کلاسیک مورد استفاده قرار می گیرد. خود ساز (که اغلب اوقات نیز خوانده می شود). گیتار اسپانیایی) با این وجود غالباً در سبکهای دیگر ظاهر می شود و به ویژگی بارز تولید پاپ / راک تبدیل شده است. نژاد خاصی از پخش کننده موسیقی جاز نیز تمایل به مطلوب ساز بودن آن دارد ، به ویژه هنگامی که به عطر و طعم لاتین نیاز است.

گیتار کلاسیک مدرن در طی چندین قرن تکامل یافته است. این ساز از بسیاری جهات قبل از پسر عموزهای قرن بیستم آکوستیک فولادی و گیتار برقی به شکل فعلی خود رسید.

رشته های

تفاوت اصلی البته نوع رشته های مورد استفاده است. ماده اصلی رشته های گیتار کلاسیک در ابتدا روده حیوانات بود اما اکنون نایلون است. رشته های بالایی از رشته های منفرد نایلون مقطع ساخته شده است ، در حالی که رشته های باس دارای هسته ای از رشته های نایلونی ریز با سیم پیچ آلیاژ مس هستند. رشته های نایلون حتی در هنگام بازی با پلاکت ، صدای بسیار گرم تری نسبت به رشته های فولادی دارند. بیشتر موسیقی گیتار کلاسیک از نتهای تک و arpeggios تشکیل شده است – اگر زنگ بزنید ، رشته ها بهمراه رشته های فولادی با هم نمی آمیزند ، بنابراین در موسیقی گیتار کلاسیک ، استرومینگ معمولاً به عنوان یک اثر خاص به خصوص به عنوان یک ماده استاندارد استفاده می شود.

گیتار کلاسیک دارای پیشانی “شکاف” است. سر دستگاه دارای غلطک هایی است که به جای اینکه در زاویه های درست مانند اکثر گیتارهای صوتی بیرون زده ، از میان شکافها در قسمت اصلی عبور می کنند. این طرح همچنین در برخی از آکوستیک های فولادی بخصوص گیتارهای کوچک و تزئین شده تالار دیده می شود.

گردن

گردن گیتار کلاسیک تقریباً یک سانتی متر پهن تر از بیشتر گیتارهای آکوستیک یا برقی استیل است و از پایین به بالا کم نمی شود. fretboard همیشه کاملاً صاف است. گیتارهای کلاسیک “میله خرپا” ندارند – این به طور خاص برای استحکام اضافی در برابر کشیدن رشته های فولادی اختراع شد. به همین دلیل ، رشته های فولادی هرگز نباید در یک ساز کلاسیک قرار گیرند ، زیرا آسیب جدی و معمولاً جبران ناپذیر به وجود خواهد آمد.

گیتارهای کلاسیک به ندرت دارای نشانگرهای اخم بر روی چهره fretboard هستند ، اما گاهی اوقات دارای نشانگرهای نقطه ای در طرف مقابل بازیکن هستند.

بدن

گیتارهای فولادی از لحاظ شکل بسیار متفاوت هستند ، اما گیتارهای کلاسیک استاندارد تر هستند. اکثریت قریب به اتفاق گیتارهای کلاسیک از نظر اندازه و شکل تقریباً یکسان هستند ، اگرچه تعداد کمی از لوترها مدلهای کمی بزرگتر تولید می کنند. این ساز به طور کلی نسبتاً سبک تر است ، زیرا علاوه بر فاقد میله خرپایی ، بدن نیز از استحکام کمتری برخوردار است.

این پل کلاسیک در مقایسه با سایر گیتارها وسیله ای نسبتاً ساده است. رشته های کلاسیک دارای انتهای توپ / گلوله نیستند و به سادگی به پل گره خورده اند. زین پل یک قطعه مستقیم از استخوان یا پلاستیک است ، بدون آنکه تنظیم intonation در سایر گیتارها پیدا شود. گیتارهای کلاسیک معمولاً دارای intonation ناقص fretboard بالایی هستند ، اگرچه این به طور کلی مشکلی در نظر گرفته نمی شود ، همانطور که در یک تفاوت اساسی دیگر ، گردن با بدن در دوازدهمین پارچه ملاقات می کند و دستیابی به آن از این نقطه سخت است.

حالت و وضعیت

آموزش گیتار کلاسیک بر تکنیک دقیق تأکید دارد. نوازندگان بازی می کنند که با پای چپ روی صندلی پای صندلی بنشینند و گیتار روی پای چپ استراحت می کند. انگشت شست چپ نباید بالاتر از یک خط وسط مفهومی در امتداد گردن باشد. در مقابل ، بسیاری از بازیکنان راک انگشت شست را به دور گردن می بندند تا رشته های پایین و حتی گاهی اوقات برای یادداشت کردن.

ملاحظات سبك

سالهاست که گیتار کلاسیک ابزار ایده آل برای همه گیتاریست های آغازین در نظر گرفته می شد. این امر تا حدی به این دلیل بود كه برچسب “كلاسیك” درجه ای از احترام را به همراه داشت ، و همچنین به این دلیل بود كه بسیاری از والدین نسبت به ترس از چشم انداز گیتارهای الکتریکی پر سر و صدا و آمپر می ترسیدند. این امر هنگامی تغییر کرد که کودکان بوم با موسیقی راک گیتار محور بزرگ شدند ، خودشان والدین شدند (و سپس مادربزرگ و مادربزرگ و مادربزرگ و مادربزرگ و مادربزرگ و مادربزرگ) و فهمیدند که هدفون باعث می شود گیتار الکتریک همزمان با صدای بسیار زیاد برای پخش کننده ساکت باشد.

در حقیقت ، گیتار کلاسیک برای یادگیری نواختن موسیقی راک ایده آل نیست ، که جدا از صدای گیتار برقی است. حتی صدای گیتار الکتریکی تمیز با صدای گیتار کلاسیک بسیار متفاوت است و صدای هسته اصلی (اعوجاج) دوباره کاملاً متفاوت است. بازیکنان راک همچنین از خم شدن رشته ها و ویبراتو های گسترده استفاده می کنند که تکثیر بر روی دستگاه نایلون رشته ای دشوار یا غیرممکن است. علاوه بر این ، بسیاری از سبک های گیتار سرب بر اساس دسترسی نامحدود و صحیح تا 22th مبتنی است ، در حالی که گیتارهای کلاسیک به ندرت بیش از 19 پیمانه دارند و نوازندگی سریع فراتر از دوازدهم غیرممکن است.

گیتار کلاسیک کاملاً مناسب برای طیف وسیعی از سبک های دیگر ، از نوازندگی کلاسیک خالص تا موسیقی جاز انگشتی ، قومی ، بوسا نوا و فلامنکو است. این ساز همچنین علاوه بر این مهم باعث ایجاد زرادخانه از هر بازیکن پخش کننده مشتاق که به دنبال گسترش پالت صوتی خود است ، می شود.

در حالی که بسیاری از نوازندگان راک (حداقل در ابتدا) خودآموز هستند ، اما تکنیک های نوازندگی گیتار کلاسیک این مسیر را معقول تر می کند – ورود به عادات بد بدون معلم بسیار آسان است!

چوب

چوب های مورد استفاده در ساخت گیتار کلاسیک نسبتاً استاندارد هستند ، حداقل در مهمترین قسمت ها – قسمت بالای (کمان ویولن و تار) فقط به ندرت از هر چیز دیگری غیر از صنوبر (یا گهواره سرو) ساخته می شود ، در حالی که افرا بیشتر برای گردن و fretboard.

گلاب و آبنوس مورد علاقه این پل است ، در حالی که سایر چوب های عجیب و غریب از جمله چوب ماهون و گل سرخ برزیل بعضی اوقات برای پشت و پهلو استفاده می شود. احساس می شود که مهمترین عامل صدای گیتار است و یک دانه محکم و مستقیم برای صدای بلند و واضح بسیار مهم است. سازهای سطح بالا اغلب از چوبهایی استفاده می کنند که سالهاست که چاشنی آن بوده است.